*
artistas:
Lezli Rubin Kunda (Israel)
Ruti Raviv (Israel)
Sheila Toledo (Espanha)
Mathieu Bohet (França/ Espanha)
Tania García (Espanha)
Carol (Espanha)
Antonio Ruiz e Aisa Boaa (Espanha)
Tine Wille (Alemanha)
Hye Ryon Park (França)
Eric Demay (França)
Gabriella Todaro (Itália)
Sara Stefanucci (Itália)
Maria João Flôxo (Portugal)
Sofia e convidados (Portugal)
Bernardo Rodrigues (Portugal)
coordenação:
Nuno Oliveira (Portugal)
Margarida Chambel (Portugal)
Mélodie Duchesne (França)
agradecimentos:
Pedro Veloso (Vídeo)
Sérgio Correia (Vídeo)
Kaja Avbersek (Fotos)
Nuno Viegas (Residência artístas)
Bartolomé Ferrando
Junta de Freguesia de Santo Estevão
02 October 2007
*
Mathieu Bohet y Carol
"laranja pressée"
Despues de haber seguido un regimen a la naranja valacienna que me ha propulsado en la interzona, intentare hacer una parada en le plaza del rocio esperando que no me perdio en camino asi aprovechare de las bailles y los cantos tipicos de alli executando unos pasos de rock en roll.
Mi proceso:
A través de un colaje vivo, las imágenes de una deriva se encadenan sobre momentos ridículos
Maquinas de maquinas
Hago sin saber porque lo hago
Todo es un flujo de consumación producción
Consumemos imágenes producimos imágenes
La idea de bricolaje de que se trata en el libro del anti-Edipo
Mezclar diferentes realidades o ficciones
Destruir los mitos entre-mezclándolos
Los hermanos Grimm, con el Pequeño Pulgarada que deja piedras para recuerda se de su camino, María Magdalena limpiando los pies del Cristo, Pan bailando hasta su muerte
Capturar estos momentos de experimentación que permiten la eclosión de fragmentos de diferentes cultura, cultura popular, cultura clásica, cultura actual
¿Quien es el autor de estas imágenes?
¿Que producimos sin producir?
¿Que es una producción que desea?
El hecho de no tener nada que hacer, estar en la perdición de sentido, no tener deberes, poder vivir sin saber lo porque de nuestra presencia.
Pero también tener la posibilidad de ser el autor de nuestra propia vida, y resistir al sentimiento de culpabilidad que puede producir el acto de no entrar en el sistema de producción convencional.
Seguir la propuesta de Guy Debord de dejar de trabajar y apropiarse de los medios de producción del espectáculo.
MATHIEU BOHET nacido el 21/08/1980 a Paris (Francia)
Mathieu Bohet y Carol
"laranja pressée"
Despues de haber seguido un regimen a la naranja valacienna que me ha propulsado en la interzona, intentare hacer una parada en le plaza del rocio esperando que no me perdio en camino asi aprovechare de las bailles y los cantos tipicos de alli executando unos pasos de rock en roll.
Mi proceso:
A través de un colaje vivo, las imágenes de una deriva se encadenan sobre momentos ridículos
Maquinas de maquinas
Hago sin saber porque lo hago
Todo es un flujo de consumación producción
Consumemos imágenes producimos imágenes
La idea de bricolaje de que se trata en el libro del anti-Edipo
Mezclar diferentes realidades o ficciones
Destruir los mitos entre-mezclándolos
Los hermanos Grimm, con el Pequeño Pulgarada que deja piedras para recuerda se de su camino, María Magdalena limpiando los pies del Cristo, Pan bailando hasta su muerte
Capturar estos momentos de experimentación que permiten la eclosión de fragmentos de diferentes cultura, cultura popular, cultura clásica, cultura actual
¿Quien es el autor de estas imágenes?
¿Que producimos sin producir?
¿Que es una producción que desea?
El hecho de no tener nada que hacer, estar en la perdición de sentido, no tener deberes, poder vivir sin saber lo porque de nuestra presencia.
Pero también tener la posibilidad de ser el autor de nuestra propia vida, y resistir al sentimiento de culpabilidad que puede producir el acto de no entrar en el sistema de producción convencional.
Seguir la propuesta de Guy Debord de dejar de trabajar y apropiarse de los medios de producción del espectáculo.
MATHIEU BOHET nacido el 21/08/1980 a Paris (Francia)
*
Tania García
“Sin título” (Azúl)
Partiendo del concepto de la construcción de la identidad se plantea una acción vinculada con el consciente e inconsciente, trazado en un estado insomnito. Se parte de la idea de cuerpo como materia, unión al producto artístico. Desde una visión siempre intimista y femenina.
Identidad que absorbe lo cultural, las circunstancias, las relaciones y vínculos sociales. Marcada por nuestras acciones, género y reflejada en nuestro modo de vida, en nuestras acciones cotidianas, que dejan huella en la materia. Huella que sugiere el espacio que se ocupa, exaltando y limitando un recorrido concreto. Huella como un recuerdo de un gesto, de una energía que es la esencia de la vida. Se plantea la huella como elemento pictórico de esas acciones.
Se programa este proyecto para un espacio público, como acción vinculada con el espectador al margen de la disgregación social actual. Planteando la acción como una procesión del esfuerzo, del trabajo, sobre todo del esfuerzo de la mujer, y las imposibilidades que ello supone en un ámbito profesional. Aparece la huella como identidad pictórica efímera de una mujer, frente instituciones museísticas.
También se plantea recorrido un tanto nómada de la vida diaria, de la sociedad actual.. Uno de los objetivos es provocar la ruptura radical de la monotonía asociada a la cotidianidad, y revaloración del juego en todos los ámbitos como salvación a la anestesia colectiva y desvinculación emocional que se sufre en las grandes ciudades.
Descripción de la acción:
La acción consiste en arrastrar con una cuerda un colchón con una sabana encharcada de fluidos de color azul y con una almohada. Ejerciendo en ocasiones pisadas en la sabana con motivaciones de exploración y juego, impregnando el suelo según el recorrido establecido. Campo de acción limitado al recorrido lineal del arrastre y a la medida de la cuerda en las pisadas sobre el colchón.
Pisadas, basadas en una codificación gestual de movimientos sucesivos, ejecutados siempre de la misma manera (menos sobre el colchón), con un ritmo y conforme un modelo espacial y direccional diferente, huella de la identidad. Huella del cuerpo en la superficie, consciencia casi inconsciente.
Tania García
“Sin título” (Azúl)
Partiendo del concepto de la construcción de la identidad se plantea una acción vinculada con el consciente e inconsciente, trazado en un estado insomnito. Se parte de la idea de cuerpo como materia, unión al producto artístico. Desde una visión siempre intimista y femenina.
Identidad que absorbe lo cultural, las circunstancias, las relaciones y vínculos sociales. Marcada por nuestras acciones, género y reflejada en nuestro modo de vida, en nuestras acciones cotidianas, que dejan huella en la materia. Huella que sugiere el espacio que se ocupa, exaltando y limitando un recorrido concreto. Huella como un recuerdo de un gesto, de una energía que es la esencia de la vida. Se plantea la huella como elemento pictórico de esas acciones.
Se programa este proyecto para un espacio público, como acción vinculada con el espectador al margen de la disgregación social actual. Planteando la acción como una procesión del esfuerzo, del trabajo, sobre todo del esfuerzo de la mujer, y las imposibilidades que ello supone en un ámbito profesional. Aparece la huella como identidad pictórica efímera de una mujer, frente instituciones museísticas.
También se plantea recorrido un tanto nómada de la vida diaria, de la sociedad actual.. Uno de los objetivos es provocar la ruptura radical de la monotonía asociada a la cotidianidad, y revaloración del juego en todos los ámbitos como salvación a la anestesia colectiva y desvinculación emocional que se sufre en las grandes ciudades.
Descripción de la acción:
La acción consiste en arrastrar con una cuerda un colchón con una sabana encharcada de fluidos de color azul y con una almohada. Ejerciendo en ocasiones pisadas en la sabana con motivaciones de exploración y juego, impregnando el suelo según el recorrido establecido. Campo de acción limitado al recorrido lineal del arrastre y a la medida de la cuerda en las pisadas sobre el colchón.
Pisadas, basadas en una codificación gestual de movimientos sucesivos, ejecutados siempre de la misma manera (menos sobre el colchón), con un ritmo y conforme un modelo espacial y direccional diferente, huella de la identidad. Huella del cuerpo en la superficie, consciencia casi inconsciente.
*
Antonio Ruiz e Aisa Boaa
"NO NEWS IS GOOD NEWS"
Es una crítica a la manipulación en los medios de comunicación.
El elemento empleado para este fin es la prensa que junto a la visión del fuego hacen que las palabras sean tan frágiles como nosotros mismos al enfrentarnos a ellas.
(El fuego se manipulará de forma totalmente inofensiva ya que arderá en un pebetero y escribiré con alcohol palabras de fuego sobre el suelo que se consumiran fácilmente).
Antonio Ruiz e Aisa Boaa
"NO NEWS IS GOOD NEWS"
Es una crítica a la manipulación en los medios de comunicación.
El elemento empleado para este fin es la prensa que junto a la visión del fuego hacen que las palabras sean tan frágiles como nosotros mismos al enfrentarnos a ellas.
(El fuego se manipulará de forma totalmente inofensiva ya que arderá en un pebetero y escribiré con alcohol palabras de fuego sobre el suelo que se consumiran fácilmente).
*
Eric Demay "1Ka"
"Dança do metal"
I started artistic activity by photographic work in 1987.The motivation was to make dream report by random mixing and body art performance.
Exhibition 1991 Toulouse(France) university, Castres Printemps de la photo 1992
Then I gradually get involved into musical experiments, musical psychodrama, mixing short movies multi-projection and performance. Le cirque vicieux (band name) turned around Europe from 1992 to 1995 (Paris,Geneve,Marseille). The purpose was a global artistic experience in the spirit of the Dada movement.
At the same time, discovering industrial music’s radical revolution, I developed from 1992 to 1994 with the underground performance company Beurre ou Ordinaire a different way of expression based on massive installation, chaos multi-noises sound system, taboo transgression and pop culture humor. Touring south France to Belgium.
At this time my activity was photo, video, sound composition and performance.
Then in 1995 I decided to create my own industrial band: 1 KA. We found a laboratory in an empty factory in Toulouse, this allowed us a great freedom of creativity: metal chimney sound installation, mirrors projection installation, wild and sometimes dangerous performances. The theme is how industrial environment (repetition, Chemical Device, stress) progressively turns human being into a kind of mutant. So we used to fill All space with various materials and make no difference between stage and audience space. What we enjoyed, most of all, was to invite the audience in unusual industrial places.
This was also the great time of the techno free party movement and I joined this self ruled tribal organization as a live set musician from 1997 to 2003.
So in 1997 in Berlin I met the So To Do performance gallery and started working with
International performance congress as a techno and experimental musician (Paris, Berlin 1997 1998 2001 2002).I also realized video installation and audio video symbiosis ‘Video Beat’ 1998.This led me to Seoul international performance festival in 2004 organized by Art Space Hue and Gwan Ju biennale 2004, Seo San art center 2006 (experimental music for Soro performance unit), Sete(France) international performance festival infr’action 2004, Lisboa (Portugal) international festival 2006.
Beside, I work on audio sculpture projects for gallery,’The speech machine’ is an hardware realization which purpose is to reveal the empowered structure of ordinary speeches: Ateliers Lorette (Marseille,France) 2004.
I am also interested in teaching activity for young peoples about electro acoustic sound practice, residence in Reillane 2002 2003 south France. The philosophy is: with the recording technology, the main instrument is the ear and imagination. Another important point is which kind of energy we use for this, so working with Apu2m French association, we gradually raise up a multi media solar and wind energy drive system.
Internet multi media poetry work with Luc Kerleo at http://decomposeur.servhome.org/
Eric Demay "1Ka"
"Dança do metal"
I started artistic activity by photographic work in 1987.The motivation was to make dream report by random mixing and body art performance.
Exhibition 1991 Toulouse(France) university, Castres Printemps de la photo 1992
Then I gradually get involved into musical experiments, musical psychodrama, mixing short movies multi-projection and performance. Le cirque vicieux (band name) turned around Europe from 1992 to 1995 (Paris,Geneve,Marseille). The purpose was a global artistic experience in the spirit of the Dada movement.
At the same time, discovering industrial music’s radical revolution, I developed from 1992 to 1994 with the underground performance company Beurre ou Ordinaire a different way of expression based on massive installation, chaos multi-noises sound system, taboo transgression and pop culture humor. Touring south France to Belgium.
At this time my activity was photo, video, sound composition and performance.
Then in 1995 I decided to create my own industrial band: 1 KA. We found a laboratory in an empty factory in Toulouse, this allowed us a great freedom of creativity: metal chimney sound installation, mirrors projection installation, wild and sometimes dangerous performances. The theme is how industrial environment (repetition, Chemical Device, stress) progressively turns human being into a kind of mutant. So we used to fill All space with various materials and make no difference between stage and audience space. What we enjoyed, most of all, was to invite the audience in unusual industrial places.
This was also the great time of the techno free party movement and I joined this self ruled tribal organization as a live set musician from 1997 to 2003.
So in 1997 in Berlin I met the So To Do performance gallery and started working with
International performance congress as a techno and experimental musician (Paris, Berlin 1997 1998 2001 2002).I also realized video installation and audio video symbiosis ‘Video Beat’ 1998.This led me to Seoul international performance festival in 2004 organized by Art Space Hue and Gwan Ju biennale 2004, Seo San art center 2006 (experimental music for Soro performance unit), Sete(France) international performance festival infr’action 2004, Lisboa (Portugal) international festival 2006.
Beside, I work on audio sculpture projects for gallery,’The speech machine’ is an hardware realization which purpose is to reveal the empowered structure of ordinary speeches: Ateliers Lorette (Marseille,France) 2004.
I am also interested in teaching activity for young peoples about electro acoustic sound practice, residence in Reillane 2002 2003 south France. The philosophy is: with the recording technology, the main instrument is the ear and imagination. Another important point is which kind of energy we use for this, so working with Apu2m French association, we gradually raise up a multi media solar and wind energy drive system.
Internet multi media poetry work with Luc Kerleo at http://decomposeur.servhome.org/
*
Este encontro realizar-se-á por altura das festas
populares de Lisboa, 8, 9 e 10 de Junho, as intervenções irão decorrer em espaço público.
Convida-se a uma fusão do exercício artístico com a festa popular, tentando construir uma ponte entre a vivência do bairro e a arte.
Junho é o mês dos Santos Populares, não só em Lisboa, mas um pouco por todo o país.
O Santo António, O Saõ João, e o Saõ Pedro são grandes manifestações populares, o Santo António é o santo padroeiro de Lisboa. Estes acontecimentos decorrem nos bairros, em redes de interacção social, são criados por associações de bairro e pelas próprias pessoas, que acabam por ter um papel determinante na constituição do espírito de bairro e da tradição, pela apropriação e gestão da memória colectiva local.
Como proposta de uma experiencia artística que seja aproximativa no espaço da cultura popular, propomos intervenções, performances, happenings, visando criar um espaço de reflexão estética e social na rua.
O programa deste encontro será alimentado por discusões, debates, mostra de videos de acções realizadas anteriormente pelos participantes. A troca tomará a forma de um atelier prático e teórico.
Programa
Sexta 8 Junho
14h : Encontro e debate sobre a performance
20h :Mostra de videos e apresentação de processos pessoais
Sábado 9 Junho
14h : Performances
20h : Grande Churrasco
Domingo 10 Junho
14h: Intervenção coleciva
Alfama:
Largo de Santo Estevão
APRESENTAÇÃO
Este encontro realizar-se-á por altura das festaspopulares de Lisboa, 8, 9 e 10 de Junho, as intervenções irão decorrer em espaço público.
Convida-se a uma fusão do exercício artístico com a festa popular, tentando construir uma ponte entre a vivência do bairro e a arte.
Junho é o mês dos Santos Populares, não só em Lisboa, mas um pouco por todo o país.
O Santo António, O Saõ João, e o Saõ Pedro são grandes manifestações populares, o Santo António é o santo padroeiro de Lisboa. Estes acontecimentos decorrem nos bairros, em redes de interacção social, são criados por associações de bairro e pelas próprias pessoas, que acabam por ter um papel determinante na constituição do espírito de bairro e da tradição, pela apropriação e gestão da memória colectiva local.
Como proposta de uma experiencia artística que seja aproximativa no espaço da cultura popular, propomos intervenções, performances, happenings, visando criar um espaço de reflexão estética e social na rua.
O programa deste encontro será alimentado por discusões, debates, mostra de videos de acções realizadas anteriormente pelos participantes. A troca tomará a forma de um atelier prático e teórico.
Programa
Sexta 8 Junho
14h : Encontro e debate sobre a performance
20h :Mostra de videos e apresentação de processos pessoais
Sábado 9 Junho
14h : Performances
20h : Grande Churrasco
Domingo 10 Junho
14h: Intervenção coleciva
Alfama:
Largo de Santo Estevão
Subscribe to:
Posts (Atom)